PeliculasAudioLatino: 293 películas según quién diseñó su sonido

Últimas agregadas

PeliculasAudioLatino era, hacia 2017, una página casi negra de películas con audio en español latino: letra PT Sans blanca, títulos con serifa, un menú corto con Estrenos, Agregadas, Actualizadas, Series TV y Blog, una franja dorada detrás de los bloques de cartelera y barras grises oscuras sobre cada sección. Su portada se ordenaba en Últimas agregadas, Últimas actualizadas, el Top 10 del año y Próximos estrenos. Esta guía conserva su fondo #111, sus paneles oscuros, su rojo encendido y su dorado.

Y toma al pie de la letra la palabra que llevaba en el nombre: audio. Detrás del zumbido del sable de luz, del rugido del tiranosaurio, de los motores del Endurance en Interestelar o del mar que golpea la costa en Lo imposible hay un equipo de sonido. Al frente de ese equipo están el editor supervisor de sonido, que dirige la grabación, la edición y la mezcla de los efectos, y el diseñador de sonido, que inventa los sonidos que la realidad todavía guarda para sí: el motor de una nave espacial, la voz de un robot, el aliento de un dragón. PeliculasAudioLatino reúne 293 películas en 34 estantes, uno por diseñador de sonido o por equipo.

Los estantes se agrupan en cinco familias. El sonido en español reúne a los diseñadores de España, México y Argentina; Los directores y su sonido, a los que acompañan a un cineasta película tras película, de Christopher Nolan a Clint Eastwood; Skywalker y las sagas, a los nombres de Skywalker Sound, de Star Wars, de la Tierra Media y de Marvel; Animación y fantasía, a los de Pixar, Illumination, Tim Burton y Harry Potter, y Acción y explosiones, a los del cine de robots, superhéroes y persecuciones.

Las 293 películas van de 1977 a 2023, de La guerra de las galaxias a John Wick 4, y tienen una nota media de 7,3 en TMDB. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PeliculasAudioLatino propone cinco películas, una por familia, y la guía Cómo suena una película explica el oficio paso a paso.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de un editor supervisor de sonido, de un diseñador de sonido o de una pareja que firma junta. Los créditos vienen de TMDB, que distingue los dos puestos, y esta guía los suma: si una persona aparece como editor supervisor o como diseñador de sonido en una película, la película cuenta para su estante. Un estante necesita al menos cinco películas del catálogo en español, y guarda como máximo nueve, las más votadas de su diseñador.

Muchas películas acreditan a varias personas de la lista, porque el sonido es un trabajo de equipo. En ese caso la película va al primer estante de la guía que la incluye, en el orden de las familias: primero el sonido en español, después los directores, Skywalker y las sagas, la animación y la acción. Así, Parque Jurásico, con Richard Hymns y Gary Rydstrom, queda en el estante de Hymns y Charles L. Campbell, y la trilogía de El señor de los anillos, con Ethan Van der Ryn, Mike Hopkins y David Farmer, queda en el de David Farmer y Nia Hansen, dentro de las sagas. Randy Thom, con más películas que cabían en un estante, tiene dos: una primera parte de 1994 a 2007 y una segunda de 2008 a 2023. La guía Los treinta y cuatro estantes los muestra todos en una página.

El sonido en español

La primera familia, El sonido en español, reúne 26 películas en tres estantes, de 2002 a 2023. Diecinueve están rodadas en español, y las demás son películas en inglés o en portugués con sonido de un diseñador de habla hispana. Es la familia más cercana al nombre de la guía: el oído de España, México y Argentina aplicado al suspenso, al drama, a la fantasía y a la animación. La guía El sonido en español la recorre en cuatro paradas.

Oriol Tarragó y los sustos de Bayona

El estante de Oriol Tarragó, de 2007 a 2020, reúne nueve películas. Tarragó es el diseñador de sonido de J. A. Bayona y uno de los nombres más premiados del cine español, con varios Goya en su casa. Con Bayona firmó las dos películas más votadas del estante: Jurassic World 2: El Reino Caído, de 2018, con 13.071 votos, donde comparte crédito con Gary Rydstrom y Al Nelson y llena una mansión de rugidos de dinosaurio, y Lo Imposible, de 2012, el tsunami del océano Índico, con un 7,4. En esta película el agua es casi un personaje: el estruendo de la ola, el arrastre de los escombros y después el silencio de un hospital lleno de voces en varios idiomas.

Tarragó trabaja también con Denis Villeneuve en El hombre duplicado, de 2014, una historia de dobles en Toronto con un zumbido grave que acompaña a Jake Gyllenhaal, y con Oriol Paulo en El cuerpo, de 2012, el thriller del cadáver que desaparece de una morgue, la mejor nota del estante con un 7,5. El resto es suspenso y ciencia ficción española: Hogar, de 2020, con Javier Gutiérrez y Mario Casas; La habitación de Fermat, de 2007, cuatro matemáticos en un cuarto que se encoge; EVA, de 2011, la historia de un ingeniero de robots con Daniel Brühl; Los últimos días, de 2013, una Barcelona donde la gente teme salir a la calle, y El Niño, de 2014, persecuciones de lanchas en el estrecho de Gibraltar.

Martín Hernández y la cámara de Iñárritu

El estante de Martín Hernández, de 2002 a 2022, reúne ocho películas con una nota media de 7,5. Hernández es mexicano y es el diseñador de sonido de Alejandro G. Iñárritu desde Amores perros. Con él firmó Revenant: El renacido, de 2015, la más votada del estante con 19.818 votos, donde comparte crédito con Randy Thom y Lon Bender: el viento de las montañas, el crujido de la nieve, la respiración de Leonardo DiCaprio pegada al micrófono y el oso que ataca en un plano continuo. Le sigue Birdman, de 2014, con Michael Keaton, donde la batería de Antonio Sánchez y el ruido de Broadway se mezclan con los pensamientos del protagonista.

Hernández acompaña también a Guillermo del Toro en El laberinto del fauno, de 2006, con un 7,8: la madera que cruje, los insectos que se convierten en hadas y la voz del fauno. Trabajó con Sean Penn en Camino salvaje, de 2007, el viaje de un joven hacia Alaska, y con Fernando Meirelles en Ciudad de Dios, de 2002, la mejor nota del estante con un 8,4, una película en portugués sobre las favelas de Río de Janeiro. Cierran el estante dos películas más de Iñárritu en español, Biutiful, de 2010, con Javier Bardem en Barcelona, y Bardo, de 2022, con Daniel Giménez Cacho, y Rudo y Cursi, de 2008, la comedia futbolera de Carlos Cuarón con Gael García Bernal y Diego Luna.

Los diseñadores de España, México y Argentina

El estante Sonido en español, de 2014 a 2023, reúne nueve películas habladas en español con sonido de ocho diseñadores de habla hispana, de Laura Díez Mora a José Luis Díaz. Es el estante con más películas en español del catálogo, las nueve, y el mejor valorado de la familia, con un 7,6 de media. La más votada es Contratiempo, de 2017, de Oriol Paulo, con 5.167 votos y un 8,1, la nota más alta del estante: un empresario, una abogada y una habitación de hotel donde cada sonido es una pista. Laura Díez Mora firma también las otras dos películas de Paulo, Durante la tormenta, de 2018, con un televisor que conecta dos épocas, y Los renglones torcidos de Dios, de 2022, con Bárbara Lennie en un psiquiátrico.

De México llega Roma, de 2018, de Alfonso Cuarón, con José Antonio García y Ruy García entre sus créditos de sonido: el agua que limpia el patio, los aviones que cruzan el cielo, las bandas de música en la calle y el mar de Tuxpan, todo en una mezcla envolvente que recorre la sala de un lado a otro. De Argentina llegan Relatos salvajes, de 2014, de Damián Szifron, seis historias de venganza con sonido de José Luis Díaz, y El robo del siglo, de 2020, el asalto a un banco de Acassuso con Guillermo Francella. De España, Dolor y gloria, de 2019, de Pedro Almodóvar, con Pelayo Gutiérrez; Todos lo saben, de 2018, de Asghar Farhadi, con Gabriel Gutiérrez, y Mi Amigo Robot, de 2023, de Pablo Berger, con Fabiola Ordoyo: una película de animación contada con música, ruidos y gestos, con un 8,0.

Los directores y su sonido

La segunda familia, Los directores y su sonido, es la más grande: 90 películas en diez estantes, de 1982 a 2023, con una nota media de 7,5 y más de 1,3 millones de votos en total. Cada estante gira alrededor de una alianza larga entre un cineasta y su diseñador de sonido, de esas que duran décadas. Christopher Nolan llama a Richard King; David Fincher, a Ren Klyce; Quentin Tarantino, a Wylie Stateman y Harry Cohen; Martin Scorsese, a Philip Stockton; los hermanos Coen, a Skip Lievsay; Ridley Scott, a Per Hallberg; Steven Spielberg y Robert Zemeckis, a Richard Hymns y Charles L. Campbell; Clint Eastwood, a Alan Robert Murray; Peter Jackson y Denis Villeneuve, a Dave Whitehead, y las hermanas Wachowski, a Dane A. Davis. La guía Los directores y su sonido resume cada pareja.

Richard King y el tiempo de Nolan

El estante de Richard King, de 2006 a 2023, es el más votado del catálogo, con 238.416 votos, y uno de los dos que reúnen más películas con nota de 8 o más, cinco. King ha ganado cuatro Óscar a la mejor edición de sonido, por Master and Commander, Batman: El caballero de la noche, El Origen y Dunkerque, y es el editor de sonido de Christopher Nolan desde El Gran Truco. La más votada del estante, y de toda la guía, es Interestelar, de 2014, con 41.471 votos y un 8,5: el rugido de los cohetes, el silencio del espacio, las olas gigantes de un planeta de agua y el viento de un campo de maíz que se llena de polvo.

Le siguen El Origen, de 2010, con sus ciudades que se doblan y su música que se ralentiza dentro de los sueños, y Batman: El caballero de la noche, de 2008, con un 8,5 y el zumbido grave que anuncia al Guasón de Heath Ledger. Completan el estante Batman: El caballero de la noche asciende, de 2012; El Gran Truco, de 2006, la rivalidad de dos magos en el Londres victoriano; Dunkerque, de 2017, donde el tictac de un reloj y el silbido de los aviones alemanes sostienen la tensión; Oppenheimer, de 2023, con el estruendo de la primera bomba atómica llegando segundos después del destello, y dos películas de superhéroes ajenas a Nolan, Thor, de 2011, de Kenneth Branagh, y Escuadrón Suicida, de 2016, de David Ayer.

Ren Klyce y la oscuridad de Fincher

El estante de Ren Klyce, de 1995 a 2018, reúne nueve películas, cinco de ellas de David Fincher. Klyce es el diseñador de sonido de Fincher desde Se7en, y su estilo es preciso y discreto: lluvias constantes, oficinas con zumbido de fluorescentes, conversaciones donde cada respiración cuenta. El Club de la Pelea, de 1999, es la más votada, con 33.021 votos y un 8,4, empatada en nota con Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de 1995, la ciudad lluviosa donde Brad Pitt y Morgan Freeman persiguen a un asesino. Siguen Perdida, de 2014, con Rosamund Pike; El Curioso Caso de Benjamin Button, de 2008, la vida de un hombre que rejuvenece, y Zodíaco, de 2007, la caza de un asesino en San Francisco.

Klyce trabaja también en Skywalker Sound, y por eso su estante salta de Fincher a otros mundos: Intensa-Mente, de 2015, de Pixar, con las voces de las emociones dentro de una cabeza; Los increíbles 2, de 2018, de Brad Bird; Star Wars: Los últimos Jedi, de 2017, donde comparte crédito con Matthew Wood y donde un salto al hiperespacio corta en seco todo sonido para dejar la imagen sola, y Oblivion: El Tiempo del Olvido, de 2013, con Tom Cruise en una Tierra deshabitada.

Wylie Stateman, Harry Cohen y la violencia de Tarantino

El estante de Wylie Stateman y Harry Cohen, de 1990 a 2019, reúne nueve películas. Stateman trabajó durante años con Oliver Stone y es el editor supervisor de sonido de Quentin Tarantino; Harry Cohen firma con él varias de esas películas. Las cuatro películas de Tarantino del estante son Kill Bill: Vol. 1, de 2003, la más votada con 19.554 votos y la mejor nota, un 8,0; Kill Bill: Vol. 2, de 2004; Los 8 Más Odiados, de 2015, ocho desconocidos encerrados en una posada durante una tormenta de nieve, y Había una vez en Hollywood, de 2019, con la radio de los coches y los programas de televisión del Los Ángeles de 1969.

El estante se abre después a la comedia y a la aventura: Shrek, de 2001, con Lon Bender; Mi pobre angelito, de 1990, con las trampas caseras de Macaulay Culkin, golpe a golpe; La Máscara, de 1994, con los efectos de sonido de dibujo animado de Jim Carrey; Divergente, de 2014, y Aquaman, de 2018, de James Wan, con un reino submarino entero por inventar: voces bajo el agua, criaturas marinas y batallas entre corrientes.

Philip Stockton y la Nueva York de Scorsese

El estante de Philip Stockton, de 2002 a 2019, reúne nueve películas, seis de ellas firmadas junto a Eugene Gearty. Los dos ganaron el Óscar a la mejor edición de sonido por La invención de Hugo Cabret, y son el equipo de sonido de Martin Scorsese desde Pandillas de Nueva York. Cinco películas del estante son de Scorsese: La Isla Siniestra, de 2010, la más votada con 26.589 votos y un 8,2, con la tormenta que azota un hospital psiquiátrico en una isla; Los Infiltrados, de 2006, también con un 8,2, con los teléfonos que suenan en el momento justo; La invención de Hugo Cabret, de 2011, con los relojes y los trenes de una estación de París; El irlandés, de 2019, la más larga del estante con 209 minutos, y Pandillas de Nueva York, de 2002, con el griterío de las calles de 1863.

Stockton y Gearty acompañan también a Ang Lee en Una aventura extraordinaria, de 2012, un náufrago y un tigre de Bengala en el océano Pacífico, y en Secreto en la Montaña, de 2005, con el viento de las montañas de Wyoming. Y Stockton trabaja con Spike Lee en dos películas de Nueva York: El Plan Perfecto, de 2006, el asalto a un banco de Manhattan, y El infiltrado del KKKlan, de 2018, la historia real de un policía negro que se infiltra en el Ku Klux Klan por teléfono.

Skip Lievsay y el humor de los Coen

El estante de Skip Lievsay, de 1990 a 2019, reúne nueve películas. Lievsay es el editor de sonido de los hermanos Coen desde su primera película y ganó el Óscar a la mejor mezcla de sonido por Gravedad. Es un maestro del sonido seco y exacto: pasos sobre la nieve, una aspiradora, el silencio incómodo entre dos frases. Del dúo están El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, con las bolas de boliche rodando en cámara lenta, y Fargo: Secuestro Voluntario, de 1996, con la nieve de Minnesota que lo apaga todo. La más votada es El Silencio de los Inocentes, de 1991, de Jonathan Demme, con 18.644 votos y un 8,3, y la mejor nota es la de Buenos Muchachos, de 1990, de Martin Scorsese, con un 8,4.

Lievsay trabaja también para Barry Sonnenfeld en Hombres de negro, de 1997, y en Hombres de Negro 2, de 2002, con los zumbidos de las armas alienígenas y los gruñidos de los extraterrestres; para Tim Burton en El Gran Pez, de 2003; para M. Night Shyamalan en Glass, de 2019, y para Greta Gerwig en Mujercitas, de 2019, con el bullicio de una casa llena de hermanas.

Per Hallberg, de Blade Runner a James Bond

El estante de Per Hallberg, de 1982 a 2017, reúne nueve películas. Hallberg nació en Suecia y ganó dos Óscar a la mejor edición de sonido: por Corazón Valiente, junto a Lon Bender, y por 007: Operación Skyfall, junto a Karen Baker Landers. La más votada del estante es Gladiador, de 2000, de Ridley Scott, con 21.653 votos y un 8,2, la mejor nota: el entrechocar de las espadas, los rugidos de los tigres y el clamor del Coliseo. De Ridley Scott es también Blade Runner, de 1982, una de las dos películas más antiguas de la familia, ambas de 1982, con la lluvia constante de Los Ángeles, los coches voladores que cruzan el cielo y la música de Vangelis.

Siguen las dos películas de Bond de Sam Mendes, 007: Operación Skyfall, de 2012, y 007: Spectre, de 2015; Corazón Valiente, de 1995, de Mel Gibson, con las cargas de caballería escocesas; Identidad desconocida, de 2002, el primer Jason Bourne; Fuego contra Fuego, de 1995, de Michael Mann, con un tiroteo en el centro de Los Ángeles que todavía se estudia en las escuelas de cine por el eco de sus disparos entre los edificios; Terremoto: La Falla De San Andrés, de 2015, y La vigilante del futuro: Ghost in the Shell, de 2017, con Scarlett Johansson.

Richard Hymns, Charles L. Campbell y la magia de Spielberg

El estante de Richard Hymns y Charles L. Campbell, de 1982 a 2018, tiene la nota media más alta de todo el catálogo, un 7,9, y cinco películas con un 8 o más. Hymns ganó tres Óscar a la mejor edición de sonido, por Indiana Jones y la última cruzada, Parque Jurásico y Rescatando al soldado Ryan; Campbell ganó otros tres, por E.T. El Extraterrestre, Volver al Futuro y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Juntos representan dos décadas de Steven Spielberg y de Robert Zemeckis.

De Spielberg son Parque Jurásico, de 1993, con el rugido del tiranosaurio que Gary Rydstrom compuso con un elefante bebé, un tigre y un caimán, y el vaso de agua que tiembla con sus pasos; La Lista de Schindler, de 1993, la mejor nota de toda la guía, un 8,6; Rescatando al soldado Ryan, de 1998, con el desembarco de Normandía contado desde los oídos de un soldado; Atrápame si puedes, de 2002; Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, y E.T. El Extraterrestre, de 1982, con la voz del extraterrestre creada por Ben Burtt. De Zemeckis es la trilogía completa de Volver al futuro: Volver al Futuro, de 1985, la más votada del estante con 22.565 votos y un 8,3; Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990, con el estampido del DeLorean al llegar a los 88 millas por hora.

Alan Robert Murray y la sobriedad de Eastwood

El estante de Alan Robert Murray, de 1990 a 2020, reúne nueve películas, y tres de ellas llegan al 8 o más. Murray es el editor de sonido de Clint Eastwood desde hace más de treinta años y ganó dos Óscar con Bub Asman, por Cartas desde Iwo Jima y por Francotirador. Su estilo es sobrio: disparos secos, motores que suenan como motores, diálogos limpios. De Eastwood están Francotirador, de 2014; Gran Torino, de 2008, con un 8,0 y el rugido del viejo Ford de Walt Kowalski, y Sully: Hazaña en el Hudson, de 2016, con el amerizaje de un avión de pasajeros en el río Hudson.

La más votada del estante es Guasón, de 2019, de Todd Phillips, con 28.493 votos y un 8,1, la mejor nota junto a Intriga, de 2013, de Denis Villeneuve, con Hugh Jackman buscando a dos niñas bajo la lluvia de Pensilvania. Completan el estante Nace Una Estrella, de 2018, de Bradley Cooper, con los conciertos grabados en vivo frente a públicos reales; Aves de presa, de 2020, con Margot Robbie; 300: El Nacimiento de un Imperio, de 2014, y Duro de matar 2, de 1990, la más antigua, con John McClane en un aeropuerto nevado.

Dave Whitehead, de la Tierra Media a Arrakis

El estante de Dave Whitehead, de 2005 a 2021, reúne nueve películas. Whitehead es neozelandés, trabaja en el estudio Park Road Post de Wellington y es una de las voces de las criaturas de Peter Jackson. De Jackson están la trilogía de El hobbit, El Hobbit: Un viaje inesperado, de 2012, la más votada con 20.181 votos; El Hobbit 2: La Desolación de Smaug, de 2013, con el dragón que habla con la voz de Benedict Cumberbatch y respira fuego en la montaña, y El Hobbit 3: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, de 2014, y también King Kong, de 2005, con el gorila de la isla Calavera.

Whitehead trabaja también con Denis Villeneuve en La Llegada, de 2016, con las voces graves de los heptápodos, y en Duna, de 2021, la mejor nota del estante con un 7,8, con el golpeteo de los gusanos de arena y la Voz de las Bene Gesserit. Con Neill Blomkamp hizo Sector 9, de 2009, y Elysium, de 2013, y con Bong Joon Ho, El expreso del miedo, de 2013, la única película coreana del catálogo, un tren que da vueltas a una Tierra congelada.

Dane A. Davis y el código de Matrix

El estante de Dane A. Davis, de 1999 a 2012, reúne nueve películas. Davis ganó el Óscar a la mejor edición de sonido por Matrix, de 1999, la más votada con 28.948 votos y la mejor nota, un 8,3: las balas que se frenan en el aire, el silbido de los movimientos de Neo, el zumbido de los centinelas y el chasquido del teléfono que saca a los personajes del programa. Siguen las dos continuaciones de 2003, Matrix recargado y Matrix: Revoluciones, con Julia Evershade y Richard Adrian.

El resto del estante es variado: las dos partes de Crepúsculo: Amanecer, de 2011 y 2012; 8 Mile: Calle de ilusiones, de 2002, con Eminem en las batallas de rap de Detroit; Proyecto X, de 2012, una fiesta adolescente que se sale de control; Ghost Rider: el vengador fantasma, de 2007, con el motor de una moto en llamas, y El planeta del tesoro, de 2002, de Disney, la Isla del tesoro de Stevenson llevada al espacio con galeones que navegan entre las estrellas.

Skywalker y las sagas

La tercera familia, Skywalker y las sagas, reúne 63 películas en siete estantes, de 1977 a 2023, con una nota media de 7,5. Es la familia de los sonidos más famosos del cine: el sable de luz, el rugido de Chewbacca, los pitidos de R2-D2, la voz de WALL·E, los dinosaurios de Parque Jurásico y los juguetes de Toy Story. Casi todos sus nombres trabajan o trabajaron en Skywalker Sound, el estudio que George Lucas fundó en su rancho del norte de California, y el resto viene de Weta y de los grandes equipos de Marvel. La guía Skywalker y las sagas la recorre estante por estante.

Ben Burtt, Matthew Wood y la galaxia lejana

El estante de Ben Burtt y Matthew Wood, de 1977 a 2019, reúne nueve películas y abre con la más antigua de toda la guía, La guerra de las galaxias, de 1977, con un 8,2. Ben Burtt tenía menos de treinta años cuando George Lucas le pidió los sonidos de una galaxia entera, y casi todo lo que inventó sigue vivo: el zumbido del sable de luz salió del motor de un proyector de cine y de la interferencia de un televisor; la voz de R2-D2, de su propia voz mezclada con un sintetizador; el rugido de Chewbacca, de osos, morsas, leones y tejones; el disparo de los blásters, de un martillo golpeando el cable tenso de una antena de radio. Ganó un Óscar especial por ese trabajo y otros tres más tarde, entre ellos el de E.T. El Extraterrestre.

La trilogía original está completa en el estante, con El Imperio contraataca, de 1980, la mejor nota con un 8,4, y El regreso del Jedi, de 1983. Treinta años después, Burtt puso su propia voz a un robot que limpia una Tierra cubierta de basura en WALL·E, de 2008, con un 8,1. Matthew Wood, que empezó en Skywalker Sound como ayudante y hoy es uno de sus editores principales, firma con él Star Wars: El despertar de la fuerza, de 2015, y con David Acord las películas de Marvel del estante: Guardianes de la galaxia, de 2014, la más votada con 30.461 votos, con los casetes de Peter Quill y la voz de Groot; Guardianes de la Galaxia volumen 2, de 2017; Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015, y Capitana Marvel, de 2019.

Gary Rydstrom, de los dinosaurios a los juguetes

El estante de Gary Rydstrom, de 1991 a 2015, reúne nueve películas. Rydstrom es uno de los diseñadores de sonido más premiados de la historia, con siete Óscar, y su carrera junta dos mundos: el cine de acción de James Cameron y Steven Spielberg y la animación de Pixar. Con Cameron hizo Terminator 2: El juicio final, de 1991, la mejor nota del estante con un 8,2, con el metal líquido del T-1000 que se rehace con un sonido viscoso y brillante. Su tiranosaurio de 1993 está en el estante de Richard Hymns, pero el regreso del parque está aquí: Jurassic World, de 2015, la más votada del estante con 21.997 votos.

La otra mitad del estante es Pixar. Toy Story, de 1995, la primera película hecha por completo en computadora, con un 8,0; Toy Story 2, de 1999; Buscando a Nemo, de 2003, con el océano entero hecho de burbujas, corrientes y voces bajo el agua; Monsters, Inc., de 2001, con las puertas que se abren a los cuartos de los niños, y Valiente, de 2012, con las flechas de Mérida en las Tierras Altas de Escocia. Completan el estante Ralph, el demoledor, de 2012, de Disney, con los pitidos de los videojuegos de ocho bits, y Jumanji, de 1995, con los tambores del tablero que anuncian cada peligro.

Randy Thom, dos estantes de aventuras

Randy Thom tiene tantas películas en el catálogo que ocupa dos estantes, con 18 películas en total. Es el director de diseño de sonido de Skywalker Sound y ganó dos Óscar, por Elegidos para la gloria y por Los increíbles. En el estante Randy Thom: primera parte, de 1994 a 2007, la más votada es Forrest Gump, de 1994, de Robert Zemeckis, con 30.648 votos y un 8,5: la pluma que flota, las balas de Vietnam, el bullicio de cuarenta años de historia de Estados Unidos. Le siguen dos películas de Harry Potter, Harry Potter y la cámara secreta, de 2002, y Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, con Dennis Leonard, y las dos de Brad Bird en Pixar, Los increíbles, de 2004, y Ratatouille, de 2007, con el chisporroteo de la cocina de un restaurante de París.

Completan la primera parte Shrek 2, de 2004; La era de hielo 2, de 2006; La Guerra de los Mundos, de 2005, de Spielberg, con el bramido de los trípodes marcianos, y Los Simpson: La película, de 2007. El estante Randy Thom: segunda parte, de 2008 a 2023, es casi todo animación de DreamWorks, Blue Sky e Illumination: Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, la mejor nota con un 7,9, con los rugidos de Chimuelo, una mezcla de animales reales; Cómo entrenar a tu dragón 2, de 2014; Super Mario Bros. La película, de 2023, con los sonidos clásicos del videojuego de Nintendo; La era de hielo 3 y La era de hielo 4; Los Croods, de 2013; Madagascar 2: Escape de África, de 2008; Río, de 2011, y Percy Jackson y el ladrón del rayo, de 2010.

Christopher Boyes, de Titanic a los Vengadores

El estante de Christopher Boyes, de 1997 a 2017, es el segundo más votado del catálogo, con 232.829 votos. Boyes trabaja en Skywalker Sound y ha ganado cuatro Óscar, entre ellos el de Titanic, de 1997, de James Cameron: el crujido del casco, el agua que entra por los pasillos y el silencio del océano helado. Con Cameron hizo también Avatar, de 2009, con la selva de Pandora llena de criaturas imaginadas desde cero. La más votada del estante es Avengers: Los Vengadores, de 2012, con 40.016 votos y un 8,1, y la siguen las dos primeras de Iron Man, Iron man - El hombre de hierro, de 2008, y Iron Man 2, de 2010, con el silbido de los propulsores de la armadura.

Boyes es también el sonido de la saga de Piratas del Caribe: Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con cañones, tormentas y los esqueletos que crujen a la luz de la luna; Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, de 2006, y Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, de 2007. Cierra el estante Coco, de 2017, de Pixar, la mejor nota con un 8,2, con las guitarras, las campanas y las calles iluminadas de la Tierra de los Muertos.

Shannon Mills, Daniel Laurie y el universo Marvel

El estante de Shannon Mills y Daniel Laurie, de 2011 a 2019, es el corazón de Marvel en la guía: ocho de sus nueve películas son del universo de los Vengadores. Los dos son editores de Skywalker Sound y firman juntos muchas de las películas de la saga. Las dos más votadas son Avengers: Infinity War, de 2018, con 33.139 votos, y Avengers: Endgame, de 2019, ambas con un 8,2: el chasquido de dedos de Thanos, el silencio que sigue, el regreso de todos los héroes por los portales y la batalla final con cientos de sonidos a la vez.

Siguen las tres de Capitán América, Capitán América: El Primer Vengador, de 2011; Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014, con el golpe metálico del escudo, y Capitán América: Civil War, de 2016; Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016, con las ciudades que se pliegan como un caleidoscopio; Thor: Ragnarok, de 2017, de Taika Waititi, con su planeta de basura y sus sintetizadores ochenteros, y Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015, con el mundo visto desde el tamaño de una hormiga, donde una gota de agua suena como una cascada. La novena es El sorprendente Hombre Araña, de 2012, de Marc Webb, con las telarañas que silban entre los rascacielos.

David Farmer, Nia Hansen y la Tierra Media

El estante de David Farmer y Nia Hansen, de 2001 a 2023, abre con la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson, donde David Farmer trabajó como diseñador de sonido junto a Ethan Van der Ryn y Mike Hopkins: El señor de los anillos: La comunidad del anillo, de 2001, la más votada con 28.574 votos; El señor de los anillos: Las dos torres, de 2002, con el abismo de Helm bajo la lluvia, y El señor de los anillos: El retorno del rey, de 2003, la mejor nota del estante con un 8,5. El grito de los Nazgûl, uno de los sonidos más escalofriantes del cine, salió de la voz de Fran Walsh, guionista y productora de la saga.

Nia Hansen trabaja en Marvel y en el cine de autor. Con ella están Black Widow, de 2021; Barbie, de 2023, de Greta Gerwig, con Ai-Ling Lee en el diseño de sonido y una casa de muñecas de tamaño real; Encanto, de 2021, de Disney, con la casa mágica de los Madrigal en Colombia, y Lucy, de 2014, de Luc Besson. Completan el estante Ant-Man 2: La Avispa, de 2018, y Hulk: El hombre increíble, de 2008, con los rugidos del gigante verde.

Animación y fantasía

La cuarta familia, Animación y fantasía, reúne 55 películas en siete estantes, de 1985 a 2022. En una película de animación todo sonido es inventado: cada paso, cada puerta y cada respiración se graban aparte y se colocan uno por uno. Esta familia junta a los diseñadores de Pixar, de Illumination y de DreamWorks con los de la fantasía de imagen real: Tim Burton, Harry Potter, Wes Anderson y los Animales Fantásticos. La guía Animación y fantasía resume los siete estantes.

Michael Silvers y los juguetes de Pixar

El estante de Michael Silvers, de 2001 a 2016, reúne ocho películas, cinco de ellas de Pixar. Silvers ganó el Óscar a la mejor edición de sonido con Randy Thom por Los increíbles y firma casi todas sus películas con Tom Myers. La más votada es Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con 22.253 votos y la mejor nota, un 8,0: los globos que levantan una casa, el perro que habla con un collar traductor y el silencio de una vida contada en cinco minutos. Siguen Toy Story 3, de 2010, con un 7,8; Cars, de 2006, y Cars 2, de 2011, con los motores de cientos de autos de carreras, cada uno con su voz, y Monsters University, de 2013.

Las otras tres son de otros estudios: Bee Movie: La historia de una abeja, de 2007, de DreamWorks; Atlantis: El imperio perdido, de 2001, de Disney, con la ciudad sumergida y sus máquinas antiguas, y La era de hielo: Choque de mundos, de 2016, de Blue Sky, con un asteroide que se dirige a la Tierra.

Dennis Leonard y los Minions

El estante de Dennis Leonard, de 2000 a 2017, reúne nueve películas, seis de ellas de Illumination. Leonard trabaja en Skywalker Sound y es el editor de sonido de la saga de Mi villano favorito: Mi villano favorito, de 2010, la más votada con 16.467 votos; Mi Villano Favorito 2, de 2013, y Mi Villano Favorito 3, de 2017, las dos primeras con Chris Scarabosio; Los Minions, de 2015, con su idioma inventado de palabras sueltas en muchas lenguas; La vida secreta de tus mascotas, de 2016, y Sing, de 2016, con un concurso de canto de animales.

Las otras tres son de Robert Zemeckis y de DreamWorks. Náufrago, de 2000, la mejor nota del estante con un 7,7, es casi una película de sonido puro: Tom Hanks solo en una isla durante más de una hora, con las olas, el viento, el fuego y una pelota de voleibol llamada Wilson como única compañía, y la música llega recién al final. El expreso polar, de 2004, también de Zemeckis, suma campanas y vapor de tren en Nochebuena, y Madagascar 3: Los Fugitivos, de 2012, lleva a los animales del zoológico a un circo europeo.

Richard L. Anderson y los mundos de Tim Burton

El estante de Richard L. Anderson, de 1985 a 2006, reúne nueve películas. Anderson ganó con Ben Burtt un Óscar especial por los efectos de sonido de Los cazadores del arca perdida, y su carrera junta el cine de aventuras de los ochenta, a Tim Burton y la animación de los noventa. La más votada y mejor valorada es El rey león, de 1994, de Disney, con 20.265 votos y un 8,3, firmada con Mark Mangini: la estampida de los ñus, el rugido de Mufasa sobre la Roca del Rey y los cantos de la sabana.

De Tim Burton son El joven manos de tijera, de 1990, con el chasquido metálico de las tijeras de Edward, y Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988, y de su mundo es también El extraño mundo de Jack, de 1993, de Henry Selick, la película más corta del catálogo con 76 minutos, toda en animación cuadro a cuadro. Completan el estante Los Goonies, de 1985, la más antigua, con los piratas, las trampas y el órgano de huesos; Anastasia, de 1997, de Don Bluth; Madagascar, de 2005; El espanta tiburones, de 2004, y Vecinos invasores, de 2006, las tres de DreamWorks.

Gwendolyn Yates Whittle y los mundos de Cameron

El estante de Gwendolyn Yates Whittle, de 2014 a 2022, es el más pequeño de la guía, con cinco películas, porque muchas de sus películas más famosas ya están en otros estantes: Avatar con Christopher Boyes, Jurassic World con Gary Rydstrom, Capitana Marvel con Ben Burtt y Matthew Wood. Whittle es editora supervisora de sonido en Skywalker Sound y una de las voces más importantes del oficio. La más votada de su estante es Avatar: El camino del agua, de 2022, de James Cameron, con 14.758 votos y la mejor nota, un 7,6, con los océanos de Pandora, las ballenas tulkun y los clanes del arrecife.

Siguen Tomorrowland, de 2015, de Brad Bird, con una ciudad del futuro; Jurassic World Dominio, de 2022, con Al Nelson; Río 2, de 2014, con los pájaros de la selva amazónica, y Olé, el viaje de Ferdinand, de 2017, con Randy Thom, la historia de un toro que prefiere las flores a la plaza.

Chris Scarabosio y el color de Wes Anderson

El estante de Chris Scarabosio, de 2007 a 2021, reúne seis películas y la segunda nota media más alta del catálogo, un 7,8. Scarabosio trabaja en Skywalker Sound y es el diseñador de sonido de Wes Anderson: El Gran Hotel Budapest, de 2014, con un 8,0, con el ascensor, los teléfonos del hotel y la persecución en esquí, y Isla de perros, de 2018, en animación cuadro a cuadro, con los perros desterrados a una isla de basura en Japón.

La más votada es Star Wars: Rogue One, de 2016, con 16.850 votos, firmada con Matthew Wood y David Acord, con la batalla de la playa de Scarif y la Estrella de la Muerte. Siguen Petróleo sangriento, de 2007, de Paul Thomas Anderson, la mejor nota del estante con un 8,1, con el estruendo del pozo de petróleo en llamas; Historia de un matrimonio, de 2019, de Noah Baumbach, con Scarlett Johansson y Adam Driver, y Luca, de 2021, de Pixar, con el verano de la Riviera italiana y los monstruos marinos que se vuelven niños al secarse.

James Mather y la escuela de magia

El estante de James Mather, de 2007 a 2022, reúne nueve películas. Mather es británico, editor de sonido de las cuatro últimas películas de Harry Potter y ganador del Óscar al mejor sonido por Top Gun: Maverick, de 2022, la mejor nota del estante con un 8,2, con los aviones de combate grabados en vuelo real. La más votada es Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2, de 2011, con 22.559 votos, con la batalla de Hogwarts; le siguen Harry Potter y la orden del Fénix, de 2007; Harry Potter y el misterio del príncipe, de 2009, y la primera parte de Las reliquias de la muerte, de 2010.

Completan el estante Mujer Maravilla, de 2017, de Patty Jenkins, con la isla de las amazonas y las trincheras de la Primera Guerra Mundial; Sherlock Holmes, de 2009, de Guy Ritchie, con las peleas en cámara lenta; Asesinato en el Expreso de Oriente, de 2017, de Kenneth Branagh, con un tren detenido por la nieve, y Misión Imposible 5: Nación Secreta, de 2015, con Tom Cruise colgado de la puerta de un avión que despega.

Glenn Freemantle y el silencio del espacio

El estante de Glenn Freemantle, de 2001 a 2018, reúne nueve películas. Freemantle es británico, dirige el estudio Sound24 en los estudios Pinewood y ganó el Óscar a la mejor edición de sonido por Gravedad, de 2013, de Alfonso Cuarón: en el espacio el sonido viaja solo por contacto, así que el público oye lo que oyen los astronautas a través de sus trajes, las vibraciones de las herramientas, las voces por radio y su propia respiración. La más votada del estante es Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016, con 20.069 votos, y le sigue Animales Fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald, de 2018.

Freemantle es también el sonido de Danny Boyle en Quisiera Ser Millonario, de 2008, con el bullicio de Bombay, y en 127 Horas, de 2010, un alpinista atrapado en un cañón de Utah. Completan el estante V de Venganza, de 2006, la mejor nota con un 7,9, con los fuegos artificiales sobre el Parlamento de Londres; Ex-Máquina, de 2015, de Alex Garland, con una inteligencia artificial en una casa de cristal; La Teoría del Todo, de 2014, la vida de Stephen Hawking, y El Diario de Bridget Jones, de 2001.

Acción y explosiones

La quinta familia, Acción y explosiones, reúne 59 películas en siete estantes, de 1986 a 2023. Es el cine que se escucha con el cuerpo: robots que se transforman, motores de mil caballos, explosiones en sonido envolvente, tiroteos coreografiados y superhéroes que aterrizan sobre el asfalto. Detrás de cada golpe hay capas y capas de sonidos reales, grabados en desiertos, canteras y talleres, y mezclados hasta sonar más grandes que la vida. La guía Acción y explosiones resume los siete estantes.

Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl y los gigantes de metal

El estante de Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, de 2004 a 2021, reúne nueve películas. Van der Ryn ganó dos Óscar a la mejor edición de sonido con Mike Hopkins, por El señor de los anillos: Las dos torres y por King Kong, y desde entonces forma pareja con Erik Aadahl. Juntos crearon los sonidos de los robots de Michael Bay en Transformers, de 2007, y Transformers: La venganza de los caídos, de 2009: cada transformación es una sinfonía de cientos de piezas de metal que giran, encajan y chirrían.

Siguen los monstruos: Godzilla, de 2014, de Gareth Edwards, con un rugido nuevo inspirado en el original japonés de 1954, y Godzilla vs Kong, de 2021, la mejor nota del estante con un 7,5. La más votada es Yo, Robot, de 2004, con Will Smith y 13.093 votos, firmada por Aadahl con John A. Larsen. Completan el estante Kung Fu Panda, de 2008, de DreamWorks; Sonic: La película, de 2020, con los sonidos del erizo de Sega; Argo, de 2012, de Ben Affleck, el rescate de seis diplomáticos en el Irán de 1979, y Terminator: Génesis, de 2015.

Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin y John Wick

El estante de Mark P. Stoeckinger y Alan Rankin, de 2004 a 2023, reúne nueve películas. Stoeckinger y Rankin son el equipo de sonido de la saga de John Wick, donde cada disparo, cada golpe y cada recarga de arma suenan con una claridad casi musical: Otro día para matar, de 2014, con 21.462 votos; John Wick 3: Parabellum, de 2019, y John Wick 4, de 2023, con un 7,7 y la escalinata del Sacré-Cœur de París.

La más votada del estante es Iron Man 3, de 2013, con 23.991 votos. Siguen Deadpool 2, de 2018, de David Leitch, el coordinador de dobles que codirigió la primera John Wick; Rápidos y furiosos 8, de 2017; Star Trek, de 2009, de J. J. Abrams, con los zumbidos del puente de mando del Enterprise; Cruella, de 2021, la mejor nota del estante con un 8,0, con la moda londinense de los años setenta, y El día después de mañana, de 2004, con una ola gigante que entra en Nueva York.

Chuck Michael, de Bryan Singer a Zack Snyder

El estante de Chuck Michael, de 1995 a 2021, reúne nueve películas. Michael es el diseñador de sonido de Bryan Singer y de Zack Snyder. De Singer están Los sospechosos de siempre, de 1995, la mejor nota con un 8,2, cinco delincuentes reunidos en una rueda de reconocimiento; X-Men: Días del futuro pasado, de 2014, y X-Men: Apocalipsis, de 2016. De Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016; Liga de la Justicia, de 2017, y La Liga de la Justicia de Zack Snyder, de 2021, la película más larga del catálogo, con 242 minutos.

La más votada es Mad Max: Furia en el camino, de 2015, de George Miller, con 24.758 votos, el gran rugido de motores del cine reciente, firmada con Mark Mangini y Scott Hecker: cada vehículo de la caravana tiene su propia voz, y el guitarrista en llamas toca sobre un camión de altavoces. Completan el estante Wolverine: Inmortal, de 2013, en Japón, y Chicas Pesadas, de 2004, la comedia de instituto con Lindsay Lohan.

Craig Henighan, Ai-Ling Lee y el ritmo del baile

El estante de Craig Henighan y Ai-Ling Lee, de 2006 a 2022, reúne nueve películas. Ai-Ling Lee nació en Singapur y recibió dos nominaciones al Óscar por La La Land: Una historia de amor, de 2016, con un 7,9: los zapatos de claqué, los pianos de los clubes de jazz y el atasco de Los Ángeles que se convierte en número musical. Con Taika Waititi hizo Jojo Rabbit, de 2019, con un 8,0, y con Tim Miller, Deadpool, de 2016, la más votada del estante con 33.443 votos. Las dos películas de Maze Runner, de 2014 y 2015, completan su parte.

Craig Henighan es el diseñador de sonido de Batman, de 2022, de Matt Reeves, con el sonido de los pasos del héroe que se acercan en la oscuridad, y de Talentos ocultos, de 2016, la mejor nota del estante con un 8,1, la historia de tres matemáticas afroamericanas de la NASA. Completan el estante Una noche en el museo, de 2006, con Ben Stiller entre dinosaurios y estatuas que cobran vida, y Battle Angel: La última guerrera, de 2019, de Robert Rodriguez.

Will Files y los simios de Matt Reeves

El estante de Will Files, de 2008 a 2021, reúne siete películas. Files es el diseñador de sonido de Matt Reeves: Cloverfield: Monstruo, de 2008, contada con una cámara de mano, con el monstruo que ataca Manhattan; El planeta de los simios: Confrontación, de 2014, la mejor nota con un 7,3, y El Planeta de Los Simios 3: La Guerra, de 2017, con las voces y los gritos de César y los suyos. La más votada es Venom, de 2018, con 17.687 votos, con la voz doble de Tom Hardy, y la sigue Venom: Carnage Liberado, de 2021. Completan el estante Pasajeros, de 2016, con una nave dormida rumbo a otro planeta, y Nueve, de 2009, la segunda película más corta del catálogo, con 79 minutos, una fábula animada de muñecos de trapo.

Lon Bender, de Mulán a Los juegos del hambre

El estante de Lon Bender, de 1986 a 2016, reúne nueve películas. Bender ganó el Óscar con Per Hallberg por Corazón Valiente, y su estante junta tres décadas: Cuenta Conmigo, de 1986, de Rob Reiner, la más antigua de la familia, con Wylie Stateman; las películas de Disney de los noventa, Pocahontas, de 1995, El jorobado de Notre Dame, de 1996, con las campanas de París, y Mulán, de 1998, la mejor nota del estante con un 7,9; Los juegos del hambre, de 2012, la más votada con 23.838 votos, con el silbido del sinsajo y el cañonazo que anuncia cada caída, y Drive: El Escape, de 2011, de Nicolas Winding Refn. Completan el estante El Efecto Mariposa, de 2004; Diamante de Sangre, de 2006, y Animales nocturnos, de 2016, de Tom Ford.

John A. Larsen y los mutantes

El estante de John A. Larsen, de 2000 a 2011, reúne siete películas y cuatro de ellas son de los X-Men: X-Men, de 2000, la primera; X-Men 2, de 2003; X-Men 3: La Batalla Final, de 2006, y X-Men: Primera generación, de 2011, la más votada con 13.947 votos, con el chasquido de las garras de Wolverine y los misiles que Magneto detiene en el aire. La mejor nota es la de la precuela de El planeta de los simios de 2011, con un 7,4. Completan el estante Los 4 Fantásticos, de 2005, y Una Noche en el Museo 2: La Batalla del Smithsoniano, de 2009.

Cómo suena una película

Casi todo lo que se oye en una película se fabrica después del rodaje. En el set, el micrófono busca sobre todo las voces de los actores; el resto llega en la posproducción, en cuatro capas que el equipo de sonido construye por separado. La primera son los diálogos, limpiados palabra por palabra o regrabados en estudio. La segunda son los efectos: disparos, motores, puertas, criaturas, explosiones, muchas veces grabados a propósito en lugares lejanos. La tercera es el foley, los ruidos del cuerpo y de la ropa, que los artistas de foley interpretan en un estudio lleno de zapatos, telas y objetos mientras miran la película. La cuarta es el ambiente: el viento, la ciudad, el bosque, el murmullo de una sala.

El editor supervisor de sonido dirige todo ese trabajo y decide qué sonido va en cada plano; el diseñador de sonido inventa los sonidos que exigen imaginación, como un sable de luz o la voz de un robot. Al final, en la mezcla, las cuatro capas se unen con la música y se reparten por los altavoces de la sala, delante, a los lados, detrás y, en los cines más modernos, también arriba. La guía Cómo suena una película resume el proceso en cuatro pasos.

Las voces inventadas

Algunos de los personajes más queridos del catálogo hablan con voces hechas a mano. R2-D2 y WALL·E son de Ben Burtt; Chewbacca mezcla osos y morsas; el tiranosaurio de Parque Jurásico junta un elefante bebé, un tigre y un caimán; los Nazgûl gritan con la voz de Fran Walsh; los heptápodos de La Llegada hablan con sonidos graves creados por Dave Whitehead, y los Minions hablan un idioma propio hecho de palabras de muchas lenguas. La guía Las voces inventadas reúne a estos personajes y a sus creadores.

Los estudios detrás de los nombres

Muchos nombres de esta guía comparten casa. Skywalker Sound, en el rancho de George Lucas en California, reúne a Ben Burtt, Gary Rydstrom, Randy Thom, Christopher Boyes, Matthew Wood, Gwendolyn Yates Whittle, Chris Scarabosio, Shannon Mills y Dennis Leonard. Park Road Post, en Wellington, es la casa del sonido de Peter Jackson y de Dave Whitehead. Los equipos de Formosa y de los grandes estudios de Los Ángeles sostienen el cine de acción, y los estudios de Londres, como Sound24 de Glenn Freemantle, el cine británico. En español, los diseñadores trabajan en Barcelona, Madrid, Ciudad de México y Buenos Aires. La guía Los estudios de sonido los ordena por ciudad.

El audio en español latino

La palabra latino del nombre recuerda que muchas de estas películas llegan a América Latina con doblaje en español neutro, grabado sobre todo en México, con voces que el público reconoce de una película a otra. El doblaje reemplaza los diálogos y conserva los efectos, el foley, el ambiente y la música: por eso el trabajo de los diseñadores de esta guía se escucha igual en cualquier idioma. Las grandes plataformas suelen ofrecer varias pistas de audio, entre ellas el español latino, el español de España y la versión original con subtítulos. La guía Audio latino explica cómo elegir la pista en cada servicio.

Cuarenta y seis años de sonido

Las 293 películas cubren casi medio siglo. La década de 1970 tiene una sola película, La guerra de las galaxias; los años ochenta suman nueve, de El Imperio contraataca a Volver al futuro; los noventa, 31, con el salto digital de Terminator 2, Parque Jurásico y Toy Story; los años 2000, 84, con la Tierra Media, Harry Potter y Pixar; los años 2010, 145, la década más representada, con Nolan y Marvel, y los años 2020, 23, de Duna a Oppenheimer. La lista Clásicos reúne las 41 películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,9, y la lista Estrenos, las 23 estrenadas desde 2020, con un 7,4. La guía Estrenos y clásicos las compara.

Los Óscar del sonido

La Academia de Hollywood premió durante décadas el sonido en dos categorías, la edición y la mezcla, y desde 2021 las une en un solo premio al mejor sonido. Más de la mitad de los estantes de esta guía llevan el nombre de un ganador del Óscar: Gary Rydstrom tiene siete; Ben Burtt, Richard King y Christopher Boyes, cuatro cada uno; Richard Hymns y Charles L. Campbell, tres cada uno; Randy Thom, Per Hallberg, Alan Robert Murray y Ethan Van der Ryn, dos cada uno, y Dane A. Davis, Philip Stockton, Skip Lievsay, Glenn Freemantle, Lon Bender, Michael Silvers, Richard L. Anderson y James Mather, al menos uno. En español, los Goya premian cada año el mejor sonido, y Oriol Tarragó es uno de sus nombres habituales. La guía Los Óscar del sonido los ordena por año.

Cómo usar PeliculasAudioLatino

Cada póster lleva como etiqueta el nombre del diseñador o editor de sonido, y la tarjeta indica la duración de la película. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

PeliculasAudioLatino es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. Una buena forma de escuchar el catálogo es con auriculares o con un equipo de sonido envolvente, y con una película por familia: Contratiempo, Interestelar, La guerra de las galaxias, Náufrago y Mad Max: Furia en el camino.

Las cifras de PeliculasAudioLatino

El catálogo tiene 293 películas estrenadas entre 1977 y 2023, con una nota media de 7,3 en TMDB y 49 películas de ocho o más. Hay 272 en inglés, 19 en español, una en portugués y una en coreano. Por familia, el sonido en español reúne 26 películas; los directores y su sonido, 90; Skywalker y las sagas, 63; la animación y la fantasía, 55, y la acción y las explosiones, 59. Duran de media 124 minutos, y verlas todas llevaría unas 604 horas. Los géneros más frecuentes son la aventura, con 108 películas, la acción, con 99, y el drama, con 82. Los estantes más votados son los de Richard King, Christopher Boyes y Shannon Mills con Daniel Laurie.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PeliculasAudioLatino proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de edición supervisora y de diseño de sonido, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Los créditos de sonido son largos y cada película reúne a decenas de personas, así que el estante de cada película depende del orden de la guía y de los nueve puestos de cada estante. La identidad visual se inspira en las capturas de peliculasaudiolatino.com que guarda el Internet Archive, de 2017: el fondo casi negro, los paneles oscuros, las barras grises, el rojo y el dorado.

Preguntas frecuentes

Una última nota

El sonido es la mitad de una película que el público siente antes de pensar en ella: un rugido que hace saltar del asiento, un silencio que corta la respiración, una puerta que cruje en el momento justo. PeliculasAudioLatino reúne 293 películas para recordar a quienes las hacen sonar. Puedes empezar por la guía Empezar en PeliculasAudioLatino, recorrer los treinta y cuatro estantes o abrir directamente el estante de Ben Burtt y Matthew Wood y escuchar otra vez La guerra de las galaxias.

Preguntas